Magister Optimus: Le Mythe De Narcisse (Ressources)

Thursday, 4 July 2024
La Métamorphose de Narcisse est un tableau surréaliste de Salvador Dalí, signé de 1937 et exposé à la galerie Tate Modern de Londres [ 1]. Historique [ modifier | modifier le code] La toile, peinte en pleine période surréaliste dans les années 1936 et 1937, représente une scène du mythe de Narcisse, dont le détail est rapporté par Ovide dans ses Métamorphoses [ 2]. Dalí présenta avec sa toile un « poème paranoïaque » de même titre et sur le même sujet [ 3], l'ensemble étant introduit par un métatexte sous forme de mode d'emploi [ 3]. Selon le peintre, ce fut la première œuvre, peinture et poème, entièrement conçue selon la « méthode paranoïaque-critique » [ 4]. "La métamorphose de Narcisse" de Dalí, membre associé étranger de l’Académie des beaux-arts | Canal Académies. Le mythe [ modifier | modifier le code] Selon Ovide, après une rencontre avec la nymphe Écho qui n'a pu le séduire, Narcisse, chasseur d'une grande beauté, se désaltère à une eau limpide. Cependant, alors qu'il s'admire dans l'eau il tombe amoureux de son reflet « épris de son image qu'il aperçoit dans l'onde, il prête un corps à l'ombre vaine qui le captive: en extase devant lui-même, il demeure, le visage immobile comme une statue de marbre de Paros [ 2] » Incapable de se séparer de son corps, il se met à pleurer.

L Allusion À Narcisse

De plus, le vers "Je m'entrevis comme quelqu'un qui s'apparaît" montre que le narrateur prend conscience du changement qui s'opère en lui, il se re-découvre. L'idée qu'une période de la vie se termine se retrouve avec la métaphore du "crépuscule"; de même, cette étape est guidée par la figure des "bergers"qui incarnent la figure des sages dont l'action relève de la contemplation et de la vie intérieure. Ils sont donc les guides et renvoient aux bergers de la Nativité. Ici, plus qu'une naissance, c'est une renaissance du personnage principal. La figure maternelle et paternelle Aux vers 5 et 6, la "fille" et "l'homme" peuvent être assimilés à la figure maternelle et paternelle. L allusion à narcisse noir. "Une fille cueillait des roses et pleura" renvoie à l'image de la mère, emplie de tristesse, qui cueille des fleurs pour les déposer sur une tombe, ici, celle de l'enfance achevée. La rose, fleur par excellence de l'amour est ici, assimilée aux pleurs et à la souffrance. D'un autre côté, "l'homme" qui se sent las, fait preuve de plus de pudeur et ressent au fond de lui, un sentiment de vide.

La rose, fleur par excellence de l'amour est ici, assimilée aux pleurs et à la souffrance. D'un autre côté, "l'homme" qui se sent las, fait preuve de plus de pudeur et ressent au fond de lui, un sentiment de vide. Sa position géographique même le place en retrait, comme si ayant accompagné l'enfant dans son apprentissage de la vie, il devait maintenant marcher au loin et laisser l'enfant avancer seul. Henri de Régnier, dans ce poème accorde également une place importante aux couleurs. En effet, on passe du « transparent » à « l'ombre » puis au « noir ». On voit aussi que « l'herbe noire » s'oppose, dans le vers suivant, à la « source claire ». Il y a une évolution crescendo vers la noirceur symbolique de la perte de lumière, de la mort. De l'amour platonique à l'amour charnel Mais surtout dans ce poème, une autre image peut questionner. Magister Optimus: Le mythe de Narcisse (ressources). L'expression « l'adolescent aimé des miroirs », dans le dernier vers, montre que les rôles sont inversés. Dans le mythe de Narcisse, le héros aime son reflet dans l'eau; ici, il est passif, ce sont les miroirs qui sont attirés par lui, qui l'aiment.