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Thursday, 4 July 2024

C'est ici que D. Hanson nous transporte avec cette sculpture, ou le panier de la ménagère a été remplacé par un caddie qui déborde de nourriture. Cette personne peut être n'importe quelle américaine de classe moyenne et il n'est pas difficile pour le spectateur de s'identifier. Cette célèbre sculpture d'Hanson se présente aux spectateurs comme une vérité crue, dérangeante. Cette œuvre ne permet pas aux spectateurs de prendre du recul. Duane Hanson veut montrer la réalité de la société de consommation aux Etats-Unis. Il montre la place que prend la consommation, les américains ne font plus attention a leur allure mais il ne pense plus qu'à acheter. Notre œuvre littéraire secondaire est Marcovaldo au Super Marché. Italo Calvino est un écrivain italien et un philosophe du XXe siècle, né à Santiago de Las Vegas (Cuba) le 15 octobre 1923et mort à Sienne (Italie) le 19 septembre 1985. Marcovaldo est une nouvelle extraite du recueil Marcovaldo ou les saisons en villes écrit en 1963 par Italo Calvino Par cette œuvre, Italo Calvino dénonce la société de consommation: Lors de la création des premiers supermarchés, les consommateurs raffolent des nouveaux produits que vendent les commerçants.

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Commentaire d'oeuvre: Supermarket Lady, Duane Hanson. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 17 Septembre 2017 • Commentaire d'oeuvre • 1 148 Mots (5 Pages) • 3 540 Vues Page 1 sur 5 SUPERMARKET LADY [pic 1] SOMMAIRE Introduction Biographie de l'artiste Fiche d'identité Contexte historique Contexte artistique Analyse de l'œuvre Interprétation de l'œuvre Conclusion Annexes Remerciements INTRODUCTION L'oeuvre que je vais vous présenter est Supermarket Lady. En voyant cette sculpture, j'ai été "fascinée" et en même temps gênée par son réalisme. Je me suis demandée ce qui pouvait pousser un artiste à représenter un tel personnage. En faisant des recherches, j'ai découvert l'hyperréalisme, courant artistique que je ne connaissais pas. J'ai compris l'objectif de l'œuvre de Duane Hanson qui a voulu dénoncer les dérives de la société américaine, et notamment la surconsommation. La problématique envisagée est: L'art peut-il être un moyen efficace pour dénoncer la société de consommation?

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Ainsi les enfants seraient incités à en boire durant l'hiver. Le dessinateur l'habilla aux couleurs de la célèbre bouteille de Coca Cola: rouge et blanc. Ce nouveau look et la renommée que lui valut la publicité, firent du vieux bonhomme le maître planétaire de la nuit magique, le père Noël. Certains catholiques eurent des mouvements de protestation contre cette envahissante popularité, la nuit du 24 au 25 décembre étant à l'origine celle de l'enfant Jésus. Certaines manifestations allèrent même jusqu'à brûler l'effigie du père Noël, mais tout rentra dans l'ordre au fil du temps. Nous pensons que cette affiche peut aussi dénoncé la société de consommation car elle a incité les enfants a consommer du coca cola a travers une effigie mondialement connue. Nous en déduisons donc que la société de consommation joue un rôle important dans l'éducation des jeunes, que nous sommes tous concernés et que personne ne peut y échapper. Merci pour vos avis et désolé pour les fautes d'orthographe. Emilie

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C'est le représentant le plus puriste, le plus orthodoxe de l'hyperréalisme. Goings peint à partir de photos qu'il prend lui-même, ses sujets de prédilection sont les extérieurs de restoroutes et les natures mortes de tables de fast-food (salière, bouteille de ketchup, flacon de moutarde, verre de boisson gazeuse). On éprouve une sensation d'écoeurement face à ces objets de consommation peints de manière aussi réalistes. Andreas Gursky « 99 cents » 1999, photographie de grand format nous plonge dans l'univers d'un supermarché dans une atmosphère étouffante, pas de nature, que de l'artificiel. Tony Cragg récupère des objets de plastique qu'il recompose pour faire des bas reliefs modernes: C. Oldenburg, « lipstick monument in Piccadilly Circus », projet 1966, En 2010, Damien Saez propose une couverture de son album « j'accuse » une photographie où l'on voit une femme nue dans un caddie. Bien à vendre? Cette société nous transforme-t-elle nous mêmes en objets consommables? David Cintract refuse toute étiquette mais il s'attaque aux représentations de la société de consommation avec ses objets et images cultes.

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Le contexte économique est basé sur la consommation de masse qui se développe notamment avec l'apparition du supermarché. CONTEXTE ARTISTIQUE Dans les années 60, des artistes se sont mis à créer des œuvres qui, au premier regard, ressemblent à s'y méprendre à de gigantesques photographies ou à des personnes réelles. Des œuvres si réalistes qu'on les appellera « hyperréalistes». En peinture ou en sculpture, l'hyperréalisme dresse un portrait plus vrai que nature de la vie quotidienne américaine: voitures, vitrines de magasin, enseignes, clients de supermarché… Son but est de montrer objectivement le monde tout en restant neutre. ANALYSE DE L'OEUVRE 1 - La composition La femme a été sculptée en moulant le corps d'un modèle avec des bandes de silicone, puis en coulant de la résine de polyester dans le moule et en renforçant ce moulage avec de la fibre de verre. C'est donc une sculpture grandeur nature. Duane Hanson peint ensuite à l'acrylique puis à l'huile ses mannequins de manière vériste (=fidèle), sans négliger aucun détail: couleur de la peau, bleu des veines, taches de rousseurs, rides, pilosité…il ajoute de vrais cheveux, des yeux de verre, des vêtements de circonstance et une foule d'accessoires.

Ils portent sur le monde dans leurs œuvres un regard quasiment clinique et évacuent toute dimension émotionnelle. Les hyperréalistes finissent par créer une image ambiguë, irréelle à force de vouloir être ressemblante. (Cf. Chuck Close) Au sens plus large, le terme hyperréalisme est maintenant utilisé pour désigner des œuvres extrêmement réalistes, non plus seulement en peinture, mais aussi en sculpture. Liens avec d'autres artistes observant leur société: a) Chuck Close b) Tony Cragg Leslie Huile sur toile réalisée en 1973 Dimensions: 184, 2 x 144, 8 cm Linda Huile sur toile réalisée en 1975-76. 23 cm x 17, 8 cm Mark Acrylique sur toile de 1978-79. Chuck Close est un peintre américain né en 1940 dans l'état de Washington. Sa démarche: Il peint des portraits hyperréalistes en noir et blanc puis en couleur à partir de 1971. Les peintres hyperréalistes se servent de photographies pour reproduire fidèlement et méticuleusement sur leurs toiles des images réelles. Mais il n'y a pas d'ironie dans leurs œuvres qui ne reflètent qu'une préoccupation d'exactitude.